Milano Design Week 2024 / Salone del Mobile
Domus project by Concetta Giannangeli
Fiera Milano Rho
Hall 9 Booth D11-E12
16-21.04.2024

Gervasoni präsentiert auf dem Salone del Mobile Milano 2024 sowohl die Neuheiten für den Innen- als auch für den Außenbereich 2024 und feiert das 20-jährige Jubiläum der Ghost-Kollektion, der ikonischsten des Unternehmens, indem es sie um neue Produkte erweitert. Der Stand präsentiert die repräsentativsten Möbel der Marke zusammen mit den neuen Vorschlägen, die mit dem Ziel entworfen wurden, das häusliche Universum von Gervasoni zu erweitern und zu gestalten, das sich auf die ständige Suche nach innovativen Lösungen für einen maßgeschneiderten Komfort konzentriert.

Die neuen Kollektionen werden in "Domus" präsentiert, einer von Concetta Giannangeli entworfenen Installation, die an die Ästhetik der antiken römischen Domus, dem Archetypus des Gerichtsgebäudes, erinnert und von der Rekonstruktion der Domus di Tito Macro durch die Fondazione Aquileia inspiriert wurde. Der Ausstellungsraum zielt darauf ab, Innen- und Außenräume zu integrieren und einen ständigen Dialog zwischen den beiden Bereichen zu führen. Der Stand ist vom Peristilium inspiriert: ein zentraler Hof, der den Vorschlägen von Gervasoni Outdoor gewidmet ist, ist von einem überdachten Bereich umgeben, in dem die Produkte für den Innenbereich die Hauptrolle spielen. Leichte Holzstrukturen und Vorhänge aus Leinen werden mit offenen Volumen kombiniert, die dazu einladen, in das Universum von Gervasoni einzutauchen. Der Bodenbelag aus verschiedenen Materialien markiert den Übergang zwischen Innen- und Außenbereich: der erste ist mit einem monochromen Tatami in einer warmen Farbe bedeckt, der zweite, um den natürlichen und materiellen Aspekt der Außenräume zu betonen, ist mit Holzlatten belegt.  

Der Gervasoni-Stand präsentiert neue Kollektionen für den Innenbereich von Federica Biasi, Cristina Celestino, Paola Navone und Gabriele und Oscar Buratti, während im Außenbereich neue Möbel von Federica Biasi, Francesco Meda, Gabriele und Oscar Buratti und Nendo zu sehen sind.

Ghost
design Paola Navone

Komfort und Vielseitigkeit sind die Schlüsselwörter, die Ghost von Paola Navone definieren, die ikonische Kollektion von bequemen und umhüllenden Polstermöbeln und Sitzmöbeln, die ihr 20-jähriges Bestehen feiert und mit neuen Vorschlägen erweitert wird. Der neue Stuhl zeichnet sich durch eine quadratische Rückenlehne und Beine aus, deren Formen geglättet und vollständig von einem gepolsterten Bezug umhüllt sind, der sich über die gesamte Sitzfläche erstreckt und das Profil und die minimalistische Struktur hervorhebt, die durch klare und definierte Geometrien gekennzeichnet ist. Um das kompositorische Potenzial der Ghost-Sofas, die ihre Stärke bisher in geschlossenen Modellen fanden, noch weiter zu erweitern, fügt die Familie neue Module hinzu, die durch eine Rückenlehne mit einer kurvenförmigen Bewegung definiert sind, die die Weichheit und den Komfort von Ghost noch besser zur Geltung bringt und dem Produkt eine eigene Persönlichkeit und Ästhetik verleiht. Der Name der Kollektion ist von der weißen Version inspiriert, die dank des abnehmbaren Stoffes, der sich sanft über die Struktur legt, an die kollektive Vorstellung von Gespenstern erinnert. Das Hauptmerkmal von Ghost ist das übergroße Gehäuse, dessen Profil durch die sichtbaren Nähte hervorgehoben wird. Sofas, Sessel, Hocker, Stühle und Betten werden blitzschnell aus- und angezogen, wie ein Kleidungswechsel, und nehmen jedes Mal ein anderes Bild an, einfach oder raffiniert, je nach der Persönlichkeit derer, die sie auswählen und bewohnen, ein Textilprojekt, das leicht sein Gesicht verändert.

Samet High
design Federica Biasi

Die Liebe zum Detail, die Materialforschung, die Modularität und die Vielseitigkeit in der Nutzung sind die Aspekte, die den Vorschlag von Federica Biasi definieren, ein Sofa, das sowohl handwerkliches Können als auch industrielle Kapazität ausdrückt. Der typisch orientalische Aspekt von Samet wird durch die Erweiterung der Produktpalette mit der Einführung einer neuen Version noch unterstrichen. Gervasoni präsentiert Samet High, eine neue Version, die das höhere Sofa mit einem gesteppten Bezug bereichert, um das Produkt noch näher an die thailändische Vorstellungswelt heranzuführen, von der die Inspiration für das Projekt ausging. Eine einfache Modularität lässt unendliche Kompositionen mit einer zeitlosen Ästhetik entstehen, vom klassischsten Sofa bis zum facettenreichsten, vom aufgeräumtesten bis zum unordentlichsten. Samet ist ein Sofa ohne Regeln, ein multifunktionales und konfigurierbares Produkt, das den Menschen als aktives Subjekt in die Gestaltung seines eigenen Raumes einbezieht und ihn ermutigt, neue Nutzungsformen auszuprobieren, unkonventionelle Kompositionen, die durch die freie Kombination von Formen und Volumen definiert sind.

Plumeau
design Cristina Celestino

Cristina Celestino erweitert die Kollektion Plumeau um einen neuen gepolsterten Vorschlag, einen Loungesessel, der die stilistischen Merkmale des Bettes aus derselben Kollektion beibehält. Die Möbel der Kollektion Plumeau zeigen ihr Wesen in weichen, geschwungenen Formen, die an die Welt der Textilien erinnern. Der neue Sessel ist das Ergebnis einer zeitgenössischen Interpretation des Konzepts von Komfort, inspiriert von der Kultur der asiatischen Nomaden. Seine gepolsterte und abnehmbare Oberfläche vermittelt ein Gefühl von Bewegung, Leichtigkeit und Unbeständigkeit. Die Sitzfläche des Sessels Plumeau wird von einer Stoffbespannung umrahmt, die dank der leichten und zarten Rundungen von Schale und Bezug das Profil des Sessels hervorhebt. Die scheinbare formale Einfachheit der Schale unterstützt auf elegante Weise die gesteppte Stoffbespannung der Sitzfläche und bildet einen angenehmen optischen Kontrast.

Kasane
design Nendo

Die Kasane-Kollektion von Nendo, bestehend aus Tischen und Hockern, wird um neue Versionen erweitert: größere Tischabmessungen und zwei neue Oberflächen, Giada und Pietra, werden der Familie hinzugefügt. Kasane bedeutet auf Japanisch "Überlappung" und entsteht aus dem Spiel der Fugen und der Gegenüberstellung verschiedener Elemente, bei dem jedes Produkt zu einer Skulptur mit weichen, gewundenen Formen wird. Es ist inspiriert von der Art und Weise, wie Tassen, wenn sie übereinander gestapelt werden, allmählich höher werden. Die Kollektion zeichnet sich durch den rhythmischen Ausdruck der gestapelten Ränder und die materielle Textur des Betons aus, der die Seele des Produkts definiert und die typische Materialität der Erde und ein angenehmes taktiles Gefühl ausdrücken soll.

Eidos
design Gabriele e Oscar Buratti

Eidos, aus dem Griechischen "Form", ist die neue Kollektion von Gabriele und Oscar Buratti, bestehend aus Esstisch und Stuhl mit Armlehnen. Ein Begriff, der seit der Antike von Philosophen wie Platon und Aristoteles verwendet wurde, drückt die Essenz der Einrichtung aus: essentielle, im Aussehen einfache Formen, die durch raffinierte Materialien und Verarbeitung bereichert werden. Einerseits ein Vorschlag für rechteckige Esstische in zwei Größen, die geometrische Elemente mit unterschiedlichen Breiten kombinieren und mit einem noch nie dagewesenen halbglänzenden Harz in drei lebhaften Farben mit Wolkeneffekt überzogen sind, die den Möbeln einen zusätzlichen Charakter verleihen. Zum anderen ein Esszimmerstuhl mit Armlehnen, der die Reinheit des Holzes hervorhebt: Er ist aus naturfarbenem Teakholz gefertigt und zeichnet sich durch horizontale Schnitte aus, die entlang der Rückenlehne und der Sitzfläche verlaufen und einen durchsichtigen Effekt erzeugen, der die Ästhetik aufhellt und die Formen weicher macht. Zwei scheinbar unterschiedliche Vorschläge, die in Wirklichkeit eine harmonische Kombination bilden.   

Yaku
design Gabriele e Oscar Buratti

Auch die Yaku-Kollektion von Gabriele und Oscar Buratti wächst mit einem Vorschlag, der sich an eine Vielzahl von Kontexten anpasst. Die Designer kreieren die Yaku-Konsole, bei der Einfachheit und Wesentlichkeit die Schlüsselwörter sind, die das Projekt definieren: Der Begriff Yaku ist eine Referenz an die japanische Tradition, die das Experimentieren mit der Verbindung von einfachen Elementen und raffinierten Kompositionen begrüßt hat. Die Yaku-Kollektion zelebriert das Wesen des Holzes in seinen authentischsten Formen: Die Hauptelemente aus Holz präsentieren sich in reiner Schlichtheit, mit präzisen Schnitten, die die raffinierten Abschnitte und Proportionen hervorheben, die sich überlappen und mit leichtem Abstand angeordnet sind, um eine zarte Fluchtlinie zu schaffen. Die Elemente des Tisches mit ihren einfachen geometrischen Formen scheinen wie ein kompositorisches Werk zusammengesetzt zu sein, elegant und raffiniert, das an das antike orientalische Verriegelungsspiel erinnert, mit dem symmetrische dreidimensionale Einheiten geschaffen werden. Der offensichtliche Kontrast zwischen der Solidität und der Imposanz der Beine und der Leichtigkeit der Platte, die durch eine dünne Struktur gegeben ist, machen das Produkt perfekt für die Dekoration verschiedener Wohnräume, die eine starke Persönlichkeit beibehalten.

Mediterraneo
design Francesco Meda

Die Kollektion Mediterraneo von Francesco Meda ist ein eleganter Ausdruck von Wohnprodukten, die die Essenz der Schönheit zeitloser Möbel einfangen. Jedes Stück zeichnet sich durch eine Teakholzstruktur aus, die fachmännisch behandelt wurde, um einen essentiellen, schlichten und außerordentlich natürlichen Touch zu verleihen. Der scheinbare Kontrast zwischen der starken Solidität des Holzes und der Polsterung der Sitze zeigt sich in einem harmonischen Gleichgewicht, in dem die Teakholzteile der Rückenlehne, die auf Höhe der Armlehnen gebogen und abgerundet sind, an eine angenehme Umarmung erinnern, die den Sitzenden willkommen heißt. Die unverwechselbare Handschrift von Francesco Meda zeigt sich in jedem Detail und verbindet die Funktionalität mit der Ästhetik des Holzes. Die kleinen Tische - vielseitig und wandelbar - werden dank der Möglichkeit, die Stoffplatte durch ein bequemes Kissen zu ersetzen, zu Poufs. 

Hashi
design Federica Biasi

Orientalische und exotische Inspirationen erwecken Hashi zum Leben, eine von Federica Biasi entworfene Kollektion, die aus einem modularen Sofa, einem Schaukelstuhl und jetzt auch aus einem Esszimmerstuhl besteht. Hashi bedeutet wörtlich "Essstäbchen" auf Japanisch und geht von einem System mit einer minimalen und starren Struktur aus, das an das orientalische Instrument erinnert, von dem es seinen Namen hat, um Produkte zu schaffen, die sich durch das Zusammentreffen verschiedener Stile, Geschmäcker und Kulturen auszeichnen, in einem dynamischen Dialog zwischen zwei Welten. Die Besonderheit von Hashi liegt in der Verwendung des technischen Gewebes Jaquard Outdoor von Accardi, das die Elemente aus Iroko-Holz an der Unter- und Oberseite einhüllt und ummantelt und jetzt in zwei Varianten erhältlich ist. Das nachhaltige, leichte und wasserdichte Gewebe, das von handwerklichen Textilwebern sorgfältig verarbeitet wird, erzeugt ein gewebtes Muster, das sich harmonisch in die Holzstruktur mit unregelmäßigem Querschnitt einfügt und einmal mehr den Bezug zum Japonismus und zur lokalen Handwerkstradition hervorhebt.