Milano Design Week 2024 / Salone del Mobile
Domus project by Concetta Giannangeli
Fiera Milano Rho
Hall 9 Booth D11-E12
16-21.04.2024
Gervasoni présente au Salone del Mobile Milano 2024 les nouveautés indoor et outdoor 2024 et célèbre le 20ème anniversaire de la collection Ghost, la plus emblématique de l'entreprise, en l'enrichissant de nouveaux produits. Le stand présente les meubles les plus représentatifs de la marque ainsi que les nouvelles propositions, conçues dans le but d'élargir et de façonner l'univers domestique de Gervasoni, axé sur la recherche constante de solutions innovantes pour un confort sur mesure.
Les nouvelles collections sont présentées à travers "Domus", une installation conçue par Concetta Giannangeli et créée pour rappeler l'esthétique de l'ancienne Domus romaine, l'archétype du palais de justice, et inspirée par la reconstruction de la Domus di Tito Macro réalisée par la Fondazione Aquileia. L'espace d'exposition vise à intégrer les espaces intérieurs et extérieurs, dans un dialogue continu entre les deux zones. Le stand s'inspire du Peristilium : une cour centrale, dédiée aux propositions Gervasoni Outdoor, est entourée d'une zone couverte où les produits d'intérieur sont les protagonistes. Des structures légères en bois et des rideaux en lin sont associés à des volumes ouverts qui invitent à plonger dans l'univers Gervasoni. Le sol en différents matériaux marque la transition entre l'intérieur et l'extérieur : le premier est recouvert d'un tatami monochrome de couleur chaude, le second, pour souligner l'aspect naturel et matériel des espaces extérieurs, est recouvert de lattes de bois.
Le stand Gervasoni présente les nouvelles collections intérieures de Federica Biasi, Cristina Celestino, Paola Navone et Gabriele et Oscar Buratti, tandis que l'espace extérieur accueille les nouveaux meubles de Federica Biasi, Francesco Meda, Gabriele et Oscar Buratti et Nendo
Ghost
design Paola Navone
Confort et polyvalence sont les mots clés qui définissent Ghost de Paola Navone, la collection iconique de meubles et de sièges rembourrés, confortables et enveloppants, qui fête ses 20 ans et s'enrichit de nouvelles propositions. La nouvelle chaise se caractérise par un dossier et des pieds carrés dont les formes sont adoucies et entièrement enveloppées par un revêtement rembourré qui court sur toute l'assise et met en valeur son profil et sa structure minimaliste, caractérisée par des géométries nettes et définies. Pour élargir encore les possibilités de composition des canapés Ghost, qui jusqu'à présent trouvaient leur force dans des modèles fermés, la famille ajoute de nouveaux modules, définis par un dossier au mouvement curviligne qui met encore plus en évidence la douceur et le confort de Ghost, en conférant au produit sa propre personnalité et son esthétique. Le nom de la collection s'inspire de la version blanche qui, grâce au tissu amovible tombant doucement sur la structure, rappelle l'imaginaire collectif des fantômes. La caractéristique principale de Ghost est précisément le logement surdimensionné dont le profil est mis en valeur par les coutures visibles. Canapés, fauteuils, poufs, chaises et lits se déshabillent et s'habillent en un clin d'œil, comme on change de vêtements, prenant à chaque fois une image différente, simple ou sophistiquée, selon la personnalité de ceux qui les choisissent et les vivent, un projet textile qui change facilement de visage.
Samet High
design Federica Biasi
Le souci du détail, la recherche des matériaux, la modularité et la polyvalence d'utilisation sont les aspects qui définissent la proposition de Federica Biasi, un canapé qui exprime à la fois l'artisanat et la capacité industrielle. La quintessence orientale de Samet est soulignée par l'extension de la gamme avec l'introduction d'une nouvelle version. Désormais disponible dans une version haute - Samet - une plus classique et une plus lounge - Samet Low - Gervasoni présente Samet High, une nouvelle proposition qui enrichit le canapé supérieur d'un topper matelassé pour rapprocher encore plus le produit de l'imaginaire thaïlandais, source d'inspiration du projet. Une simple modularité donne vie à une infinité de compositions à l'esthétique intemporelle, du canapé le plus classique au plus multiforme, du plus ordonné au plus désordonné. Samet est un canapé sans règles, un produit multifonctionnel et configurable qui place l'homme comme sujet actif dans la composition de son propre espace, en l'encourageant à expérimenter de nouvelles formes d'utilisation, des compositions non conventionnelles définies par la libre combinaison des formes et des volumes.
Plumeau
design Cristina Celestino
Cristina Celestino élargit la collection Plumeau avec une nouvelle proposition tapissée, un fauteuil lounge qui conserve les caractéristiques stylistiques du lit de la même collection. Les meubles de la collection Plumeau révèlent leur essence dans des formes douces et sinueuses qui rappellent le monde du textile. Le nouveau fauteuil est le résultat d'une interprétation contemporaine du concept de confort, inspirée de la culture des nomades asiatiques. Sa surface rembourrée et amovible évoque le mouvement, la légèreté et l'impermanence. L'assise du fauteuil Plumeau est encadrée par un drapé de tissu qui délimite son profil grâce aux courbes légères et délicates de la coque et de la housse. L'apparente simplicité formelle de la coque soutient élégamment le revêtement en tissu matelassé de l'assise, offrant un agréable contraste visuel.
Kasane
design Nendo
La collection Kasane de Nendo, composée de tables et de poufs, s'enrichit de nouvelles versions: des tables de plus grandes dimensions ainsi que deux nouvelles finitions, Giada et Pietra, s'ajoutent à la famille. Kasane, qui signifie "chevauchement" en japonais, naît d'un jeu d'articulation et de juxtaposition d'éléments différents, où chaque produit devient une sculpture aux formes douces et sinueuses. Elle s'inspire de la façon dont les tasses, en étant empilées une à une, deviennent progressivement plus hautes. La collection se caractérise par l'expression rythmique des bords empilés et la texture matérielle du béton qui définit l'âme du produit, conçu pour exprimer la matérialité typique de la terre et une sensation tactile agréable.
Eidos
design Gabriele e Oscar Buratti
Eidos, du grec "forme", est la nouvelle collection conçue par Gabriele et Oscar Buratti, composée d'une table de salle à manger et d'une chaise avec accoudoirs. Ce terme, utilisé depuis l'Antiquité par des philosophes tels que Platon et Aristote, exprime l'essence de l'ameublement : des formes essentielles et simples en apparence, enrichies par des matériaux et des traitements raffinés. D'une part, une proposition de tables de salle à manger rectangulaires en deux tailles qui combinent des éléments géométriques de différentes largeurs, recouvertes d'une résine semi-brillante sans précédent en trois couleurs vibrantes avec un effet nuageux qui donne une touche de caractère supplémentaire à l'ameublement. D'autre part, une chaise de salle à manger avec accoudoirs qui exalte la pureté du bois : réalisée en teck, dans une couleur naturelle, elle se distingue par des coupes horizontales qui courent le long du dossier et de l'assise, créant un effet de transparence qui allège l'esthétique et adoucit les formes. Deux propositions apparemment différentes mais en réalité conçues pour créer une combinaison harmonieuse.
Yaku
design Gabriele e Oscar Buratti
La collection Yaku de Gabriele et Oscar Buratti s'enrichit également d'une proposition adaptée à une grande variété de contextes. Les designers créent la console Yaku, où simplicité et essentialité sont les mots clés qui définissent le projet : le terme Yaku est une référence à la tradition japonaise qui a embrassé l'expérimentation de l'union d'éléments simples et de compositions raffinées. La collection Yaku célèbre l'essence du bois dans ses formes les plus authentiques : les principaux éléments en bois sont présentés avec une simplicité pure, avec des coupes précises qui mettent en évidence les sections et les proportions raffinées, se chevauchant et légèrement espacées pour créer une délicate ligne de fuite. Les éléments du bureau, avec leurs formes géométriques simples, semblent être assemblés comme un travail de composition, élégant et sophistiqué, rappelant l'ancien jeu d'emboîtement oriental conçu pour créer des unités tridimensionnelles symétriques. Le contraste apparent entre la solidité et l'aspect imposant des pieds et la légèreté du plateau donné par une structure fine, rend le produit parfait pour décorer divers espaces domestiques en conservant une forte personnalité.
Mediterraneo
design Francesco Meda
La collection Mediterraneo de Francesco Meda est une expression élégante de produits vivants qui capture l'essence de la beauté des meubles intemporels. Chaque pièce est caractérisée par une structure en teck traitée de manière experte pour donner une touche essentielle, simple et extraordinairement naturelle. Le contraste apparent entre la forte solidité du bois et le rembourrage des sièges se révèle dans un équilibre harmonieux où les sections en teck du dossier, courbées et arrondies à la hauteur des accoudoirs, rappellent une agréable étreinte qui accueille ceux qui s'y assoient. La signature distinctive de Francesco Meda apparaît dans chaque détail, alliant la fonctionnalité à l'esthétique du bois. Les petites tables - polyvalentes et transformables - deviennent des poufs grâce à la possibilité de remplacer le matériau du plateau par un coussin confortable.
Hashi
design Federica Biasi
Les inspirations orientales et exotiques donnent vie à Hashi, une collection conçue par Federica Biasi et composée d'un canapé modulaire, d'un rocking-chair et désormais enrichie d'une chaise de salle à manger. Littéralement "baguettes" en japonais, Hashi part d'un système à la structure minimale et rigide qui rappelle l'instrument oriental dont il tire son nom, pour créer des produits caractérisés par la rencontre de différents styles, saveurs et cultures, dans un dialogue dynamique entre deux mondes. La particularité de Hashi réside dans l'utilisation du tissu technique Jaquard Outdoor d'Accardi, qui enveloppe et recouvre les éléments en bois d'iroko du bas et du haut, désormais disponible en deux variantes. Tissu durable, léger et imperméable, soigneusement travaillé par des artisans tisseurs, le tissu Accardi Outdoor crée un motif tissé qui s'harmonise avec la structure en bois à la section irrégulière, soulignant une fois de plus la référence au japonisme et à la tradition artisanale locale.