Ghost Party, Be my Guest!

Tejidos funcionales y de alto rendimiento. Urban Flag rinde homenaje a los tejidos técnicos haciéndolos protagonistas de un primer ambiente dentro del espacio de Via Durini, una auténtica pasarela inaugural para el polifacético montaje de la Flagshipstore de Gervasoni. El sofá Ghost 18 se viste íntegramente con materiales tecnológicos y colores fluorescentes, mezclando estética futurista y sugerencias más clásicas. Inesperados nailon reflectante, vinilo transparente y microrredes metálicas decoran la pared. Cremalleras, correas, bolsillos y cierres completan el diseño, revelando uno de los valores que definen la colección Ghost: la durabilidad, la capacidad de evolucionar sin olvidar su ADN, que hace del dinamismo un elemento vital.

En el espacio The Wild Family, las nuevas sillas Ghost 2024 se visten con telas animalier de vivos colores y llamativas texturas inspiradas en los pelajes de los habitantes salvajes. Las cinco sillas enmarcan una mesa en la que aparece la cubertería N.P.T.C de Creatore.Design, el toque justo para una mise en place tribal y refinada. La ambientación se ve realzada por elementos que evocan la naturaleza y la inmensidad de la sabana, detalles estudiados que hacen del espacio un escenario con total look inspirado en el mundo animal. En la pared, alfombras antiguas de una colección privada están decoradas con motivos animalistas. Junto a ellas, llama la atención una pieza muy rara, una alfombra de principios del siglo XX que representa un tigre y que procede de una famosa colección de David Sorgato. Por último, sobre la mesa dominada por una lámpara con animales en miniatura, una pequeña alfombra contemporánea de Doing Goods evoca irónicamente un trofeo de caza.

Crediti: antique rug David Sorgato, modern rug Doing Goods, cutlery Creatore.Design

En Space Glam, el sillón Ghost 05 se prepara para emprender un viaje interestelar. Tapizado en un material plateado metálico, evoca el resplandor de los cuerpos celestes en la infinita oscuridad del espacio. Como un astronauta listo para despegar hacia lo desconocido, el sillón está envuelto en una cápsula plateada, una especie de nave espacial con paredes ligeramente acolchadas, que lo acuna y protege durante el viaje. Dos lámparas de Ingo Maurer con sabor futurista, Blow Me Up, decoran el espacio.

Credits: Ingo Maurer.

So Denim es una personalidad polifacética que ve en los característicos vaqueros azules de Re_Hash su elemento definitorio. Icono de la moda, el tejido vaquero, con su rica historia y versatilidad, encarna una sensación de elegancia atemporal y desenfado al mismo tiempo. Un tejido de diferentes tipos y colores de vaqueros cubre los nuevos módulos del sofá en una composición en forma de S que adquiere así un aspecto glamuroso. Pero eso no es todo: para una demostración aún más excelsa de la versatilidad del tejido vaquero, se han revestido con la misma tela dos mesas auxiliares de madera. Cada arañazo, cada marca del tiempo en el tejido vaquero se convierte en el capítulo de una historia, un testimonio de fuerza y resistencia que realza la belleza de las imperfecciones. Toda la zona está decorada con una serie de máscaras escultóricas realizadas con tela vaquera recuperada por Afran, un artista originario de Camerún. En el suelo, las alfombras de la colección Casa Denim, nacida de la colaboración italo-marroquí entre Matteo Martinello y Jihane Lahbabi. Enriquecen el espacio en la pared los cuadros del artista Alfonso Talotta expuestos en una muestra colectiva titulada Almost Blue.

Crediti: jeans fabric Re_HasH, artworks Alfonso Talotta, rugs Casa Amar, sculptures Afran Artista Contemporaneo.

Una segunda composición modular curvilínea se hace eco de la fuerza expresiva del azul en una propuesta eléctrica. Teddy Blue se viste con un tejido de piel sintética, suave al tacto y a la vista para un sofá aún más suave e íntimo: vestirse o envolverse en un tejido peludo es como sumergirse en un abrazo, un refugio acogedor en el que encontrar descanso y tranquilidad, fibras suaves que acarician la piel y evocan una sensación de calidez y confort.

Nostalgia y reflexión, recordar dónde se empezó siendo consciente de lo mucho que se ha aprendido y mirando hacia el futuro. Las nuevas sillas Ghost se transforman en elegantes formas vestidas de blanco, un homenaje a la primera colección presentada en lino blanco. Aunque el color blanco persiste, el material es completamente distinto: cada asiento está cubierto por completo de notas post-it blancas, que sirven de metáfora de las herramientas en las que apuntamos los recuerdos que no debemos olvidar, guardianas de nuestros pensamientos y promesas.

En Punky One, el sillón Ghost 04 encarna el vibrante mundo del punk rock de los años 80. Totalmente tapizado en un tejido lacado rojo que evoca la sensación de rebeldía y audacia típica de la época, Ghost 04 completa su aspecto con un cojín de suave piel sintética negra, atado con cuerdas rojas. La combinación de estos elementos, colores y materiales confiere a la habitación la dosis justa de dramatismo que capta la esencia enérgica y transgresora del movimiento punk rock, con sus notas ásperas y su espíritu indómito. Decoran la habitación obras fotográficas creadas por Alfred Drago Rens por cortesía de Galleria l'Affiche que retratan osos de peluche con actitudes que evocan las características actitudes punk de emancipación a través de la rebelión contra la sumisión a las normas sociales.

Crediti: artworks Alfred Drago Rens, courtesy Galleria l’Affiche

En un momento de la historia en el que la sostenibilidad, el reciclaje y el respeto por el medio ambiente son de suma importancia, el sofá Ghost 16 quiere contar la historia de este delicado concepto vistiéndose de retales. La tela de Designers Guild, fabricada en parte a partir de retales de otras tapicerías, cubre todo el sofá para servir de telón de fondo a multitud de cojines cuya finalidad es apoyar el po Align Leftwer del reciclaje gracias a fundas de almohada confeccionadas con ropa usada de aire vintage: cómo dar nueva vida a lo que parece que ya no la tiene. Cada pieza cuenta una historia, llevando consigo los recuerdos y las emociones de los tejidos con los que fue creada. Este proceso de reciclaje transforma prendas olvidadas en piezas únicas y sorprendentes, dando lugar a creaciones que mezclan colores, texturas y estampados de forma armoniosa y llamativa. Cada costura se convierte en un puente entre el pasado y el presente, celebrando la belleza de lo imperfecto y la singularidad de cada tejido. Sobre la pared se alza Ágata Moderna, una obra del diseñador y artista Massimiliano Adami que representa un símbolo de la alienación del plástico idealizado en fascinantes "reliquias" del consumismo moderno: huellas y partes de objetos de plástico de nuestra sociedad contemporánea detenidas en un instante imaginario de eternidad en un magma fósil sintético. También decoran la sala jarrones realizados mediante el tejido de materiales recuperados por la artista española Mariadela Araujo, conocida por investigar, experimentar y crear obras de arte, objetos funcionales e instalaciones realizadas con el uso de diferentes materiales textiles y atrevidas paletas de colores, elevando técnicas artesanales tradicionales como el tejido, el bordado y el ensamblaje textil.

Credits: fabric Designers Guild, vases Mariadela Araujo, artwork Agate Moderne Massimiliano Adami.

Un viaje sensorial a través de la cultura y la belleza de la antigua China. China Mood celebra el fascinante mundo de la antigua China, rico en historia, rindiendo homenaje al arte de la pintura china en vasijas. Como una danza armoniosa entre historia, cultura y creatividad, cada pincelada es una emoción capturada, un fragmento de vida inmortalizado en cerámica. Las decoraciones, impregnadas de simbolismo y tradición, hablan de historias antiguas y sabiduría transmitida de generación en generación. La dormeuse Ghost, joya de refinamiento, está envuelta en un lujoso tejido de lino de Pierre Frey, enriquecido con delicados bordados que evocan los sugerentes motivos de los jarrones orientales, con tonos azules y blancos. Alrededor del asiento, diversos elementos evocan la imaginería del Sol Naciente, incluido un ideograma de la fortuna que adorna una de las paredes, transmitiendo una sensación de prosperidad y armonía.

Credits: fabric Pierre Frey.

No Waste está pensada para concienciar sobre el tema del respeto medioambiental y el no despilfarro. Dos sillas Ghost, una revestida de blanco y envuelta en cinta de plástico, y la otra con una cubierta hecha de plástico de burbujas, representan el símbolo de la reutilización: los muebles se visten con los materiales que suelen utilizarse para embalar, lo que representa un compromiso con la sostenibilidad. No Waste da nueva vida a materiales destinados al vertedero, transformándolos en un objeto de diseño único. El telón de fondo de los asientos es un lienzo confeccionado con elementos desechados: plásticos, cartones y redes se ensamblan en un único elemento que decora y a la vez transmite un mensaje significativo.

En un vibrante ambiente primaveral, Flower Power da vida a una cascada de energía en la que sillas, mesa y paredes se adornan con gráficos florales que transportan al visitante a un viaje onírico para descubrir diseños atrevidos y el uso de colores vibrantes propios de la estética escandinava. Un icónico estampado de amapolas estilizadas de mayor o menor tamaño en múltiples colores decora el espacio. Los diferentes motivos florales evocan el arte, la naturaleza y el diseño nórdico: son a la vez modernos y atemporales, capaces de adaptarse a diferentes tendencias y diseñados para que los disfruten personas de todas las edades. Sobre la mesa, las flores de imitación parecen materializarse a partir de las telas mediante un arreglo que encanta a los sentidos.

Ba/Rock habla de un mundo altamente decorativo, que hace del movimiento y el dinamismo su fuerza expresiva, jugando con la luz y la sombra, con la teatralidad que surge de este contraste: los sillones Ghost 01 están, de hecho, revestidos exteriormente con un tejido negro iridiscente que, al iluminarse con un flash, revela un arco iris que realza el alma colorista de la tapicería ornamental interior, realizada con tejidos Rubelli que crean un contraste entre pasado y presente. Hilos de colores tejidos con esmero y precisión delinean diseños intrincados y opulentos, telas adamascadas de estética clásica se mezclan con matices novedosos y paletas de colores contemporáneos. Tejidos que envuelven en un abrazo de lujo y nobleza, sumergiendo en una dimensión de opulencia y belleza atemporal, engarzados en un armazón de tejido hipertecnológico.

Credits: damask fabrics Rubelli.

Her ofrece una mirada al interior de una moderna casa de muñecas, un impactante universo rosa donde texturas y colores se unen transmitiendo una energía lúdica y vibrante que capta la atención y estimula los sentidos. El vibrante tono creado por la visionaria Elsa Schiaparelli es el telón de fondo de la cama Ghost 81 del Glamour Group, con tela de imitación de Mongolia en rosa empolvado, y de un sillón de la misma colección tapizado en lino blanco con capas transparentes en fucsia. Entrar en una casa de muñecas rosa es como sumergirse en un mundo hiperpop y ultrafemenino donde cada detalle habla de una feminidad sin complejos. Plataformas vertiginosas, joyas llamativas y una fuerte dosis de rosa bebé, las reglas no existen salvo divertirse y atreverse con el estilo. El estilo hiperpop abraza la diversidad y la inclusión, invitando a todo el mundo a celebrar su singularidad con orgullo: una estética que celebra la libertad de expresión y el amor por lo kitsch.

Credits: Glamour Group.

Afro Beats celebra la energía y la vivacidad de la vibrante cultura africana. Directamente desde Kenia, las telas de tartán masai en tonos vivos y atrevidos se han cosido con maestría para dar vida a la tapicería que transforma el sofá Ghost 12 y una composición de esquina en obras de arte visualmente impactantes. Estas telas, con sus intrincados dibujos y atrevidos colores, cuentan historias milenarias de tradición, cultura y comunidad, evocando un sentimiento de pertenencia y orgullo por las raíces africanas. Cada color es un tributo a la riqueza de la tierra, los paisajes y la vibrante diversidad de las gentes que pueblan esta región. Vestir o admirar estos tejidos es como sumergirse en un caleidoscopio de emociones, un viaje por la historia y el alma de Kenia. Decoran el espacio jarrones hechos a medida en colores vivos por Pop Pot, con formas inspiradas en las tinajas utilizadas para transportar agua y alimentos.

Credits: Pop Pot.