Ghost Party, Be my Guest!

Des tissus fonctionnels et performants. Urban Flag célèbre les tissus techniques en en faisant les protagonistes d'un environnement initial dans l'espace de la Via Durini, une véritable ouverture de piste pour l'installation multiforme du Flagshipstore de Gervasoni. Le canapé Ghost 18 est entièrement habillé de matériaux technologiques et de couleurs fluorescentes, remixant l'esthétique futuriste et les suggestions plus classiques. Du nylon réfléchissant inattendu, du vinyle transparent et des micro-grilles métalliques décorent le mur. Fermetures éclair, sangles, poches et fermetures éclair complètent le design, révélant l'une des valeurs qui définissent la collection Ghost : la durabilité, la capacité d'évoluer sans oublier son ADN, qui fait du dynamisme une force vitale.

Dans l'espace The Wild Family, les nouvelles chaises 2024 de Ghost sont habillées de tissus animaliers aux couleurs vives et aux textures saisissantes, inspirées des manteaux des habitants sauvages. Les cinq chaises encadrent une table sur laquelle apparaissent les couverts N.P.T.C. de Creatore.Design, la bonne touche pour une mise en place tribale et raffinée. Le décor est rehaussé par des éléments qui évoquent la nature et l'immensité de la savane, des détails étudiés qui font de l'espace un lieu au look total inspiré du monde animal. Au mur, des tapis anciens provenant d'une collection privée sont décorés de motifs plus animaliers. À côté de ceux-ci, une pièce très rare attire l'attention : un tapis du début des années 1900 représentant un tigre et provenant d'une célèbre collection de David Sorgato. Enfin, sur la table dominée par une lampe aux animaux miniatures, un petit tapis contemporain de Doing Goods évoque ironiquement un trophée de chasse.

Crediti: antique rug David Sorgato, modern rug Doing Goods, cutlery Creatore.Design

Dans Space Glam, le fauteuil Ghost 05 se prépare à partir pour un voyage interstellaire. Revêtu d'une matière métallique argentée, il évoque l'éclat des corps célestes dans l'obscurité infinie de l'espace. Tel un astronaute prêt à s'envoler vers l'inconnu, le fauteuil est enveloppé dans une capsule argentée, sorte de vaisseau spatial aux parois légèrement rembourrées, qui le berce et le protège pendant le voyage. Deux lampes d'Ingo Maurer à la saveur futuriste, Blow Me Up, décorent l'espace.

Credits: Ingo Maurer.

So Denim est une personnalité aux multiples facettes, dont l'élément déterminant est le blue-jean, signature de Re_Hash. Icône de la mode, le denim, avec sa riche histoire et sa polyvalence, incarne à la fois l'élégance intemporelle et la décontraction. Un tissu composé de différents types et couleurs de denim recouvre les nouveaux modules de canapé dans une composition en forme de S qui acquiert ainsi un aspect glamour. Mais ce n'est pas tout : pour une démonstration encore plus exaltante de la polyvalence du denim, deux tables d'appoint en bois ont été recouvertes du même tissu. Chaque éraflure, chaque marque du temps sur le denim devient un chapitre d'une histoire, un témoignage de force et de résilience qui met en valeur la beauté des imperfections. L'ensemble de l'espace est décoré d'un certain nombre de masques-sculptures réalisés à partir de denim récupéré par Afran, un artiste originaire du Cameroun. Au sol, les tapis de la collection Casa Denim, née de la collaboration italo-marocaine entre Matteo Martinello et Jihane Lahbabi. Les peintures de l'artiste Alfonso Talotta, exposées dans le cadre d'une exposition collective intitulée Almost Blue, enrichissent l'espace mural.

Crediti: jeans fabric Re_HasH, artworks Alfonso Talotta, rugs Casa Amar, sculptures Afran Artista Contemporaneo.

Une deuxième composition modulaire curviligne reprend la force expressive du bleu dans une proposition électrique. Teddy Blue est habillé d'un tissu en fausse fourrure, doux au toucher et à l'œil, pour un canapé encore plus doux et intime : porter ou s'envelopper dans un tissu en fourrure, c'est comme s'immerger dans une étreinte, un refuge douillet où trouver le repos et la tranquillité, des fibres douces qui caressent la peau et évoquent une sensation de chaleur et de confort.

Nostalgie et réflexion, se souvenir d'où l'on est parti en étant conscient de tout ce que l'on a appris et en regardant vers l'avenir. Les nouvelles chaises Ghost se transforment en formes élégantes habillées de blanc, en hommage à la première collection présentée en lin blanc. Bien que la couleur blanche persiste, le matériau est complètement différent : chaque siège est entièrement recouvert de post-it blancs, qui servent de métaphore aux outils sur lesquels nous notons des souvenirs à ne pas oublier, gardiens de nos pensées et de nos promesses.

Dans Punky One, le fauteuil Ghost 04 incarne l'univers vibrant du punk rock des années 1980. Entièrement revêtu d'un tissu laqué rouge qui évoque le sens de la rébellion et de l'audace typique de l'époque, Ghost 04 complète son look avec un coussin en faux cuir noir souple, attaché par des ficelles rouges. La combinaison de ces éléments, couleurs et matériaux confère à la pièce la juste dose de drame qui capture l'essence énergique et transgressive du mouvement punk rock, avec ses notes brutes et son esprit indompté. La pièce est décorée par des œuvres photographiques créées par Alfred Drago Rens avec l'aimable autorisation de la Galleria l'Affiche, représentant des ours en peluche avec des attitudes qui évoquent les attitudes caractéristiques du mouvement punk, à savoir l'émancipation par la rébellion contre la soumission aux règles sociales.

Crediti: artworks Alfred Drago Rens, courtesy Galleria l’Affiche

À une époque où la durabilité, le recyclage et le respect de l'environnement sont de la plus haute importance, le canapé Ghost 16 veut raconter l'histoire de ce concept délicat en s'habillant de pièces rapportées. Le tissu de Designers Guild, fabriqué en partie à partir de chutes d'autres tissus d'ameublement, recouvre l'ensemble du canapé pour servir de toile de fond à une multitude de coussins dont l'objectif est de soutenir le pouvoir du recyclage grâce à des taies d'oreiller fabriquées à partir de vêtements usagés à l'aspect vintage : comment donner une nouvelle vie à ce qui semble ne plus en avoir. Chaque pièce raconte une histoire, porteuse des souvenirs et des émotions des tissus à partir desquels elle a été créée. Ce processus de recyclage transforme les vêtements oubliés en pièces uniques et surprenantes, donnant lieu à des créations qui mélangent couleurs, textures et motifs de manière harmonieuse et saisissante. Chaque couture devient un pont entre le passé et le présent, célébrant la beauté de l'imparfait et le caractère unique de chaque tissu. L'Agate Moderne, une œuvre du designer et artiste Massimiliano Adami, domine le mur et représente un symbole de l'aliénation du plastique idéalisé en de fascinantes "reliques" du consumérisme moderne : des empreintes et des parties d'objets en plastique de notre société contemporaine arrêtées dans un instant imaginaire d'éternité dans un magma fossile synthétique. L'artiste espagnole Mariadela Araujo, connue pour ses recherches, ses expériences et ses créations d'œuvres d'art, d'objets fonctionnels et d'installations réalisées à l'aide de différents matériaux textiles et de palettes de couleurs audacieuses, met en valeur des techniques artisanales traditionnelles telles que le tissage, la broderie et l'assemblage textile.

Credits: fabric Designers Guild, vases Mariadela Araujo, artwork Agate Moderne Massimiliano Adami.

Un voyage sensoriel à travers la culture et la beauté de la Chine ancienne. China Mood célèbre le monde fascinant et riche en histoire de la Chine ancienne en rendant hommage à l'art de la peinture sur vase chinoise. Comme une danse harmonieuse entre l'histoire, la culture et la créativité, chaque coup de pinceau est une émotion capturée, un fragment de vie immortalisé sur la poterie. Les décorations, imprégnées de symbolisme et de tradition, évoquent les contes anciens et la sagesse transmise de génération en génération. La dormeuse Ghost, joyau de raffinement, est enveloppée d'un luxueux tissu de lin de Pierre Frey, enrichi de délicates broderies qui évoquent les motifs suggestifs des vases orientaux, avec des nuances de bleu et de blanc. Autour du siège, divers éléments évoquent l'imagerie du Soleil Levant, dont un idéogramme de fortune qui orne l'un des murs, véhiculant un sentiment de prospérité et d'harmonie.

Credits: fabric Pierre Frey.

No Waste est conçu pour sensibiliser au thème du respect de l'environnement et du non-gaspillage. Deux chaises Ghost, l'une recouverte de blanc et enveloppée de ruban adhésif en plastique, et l'autre recouverte de papier bulle, représentent le symbole de la réutilisation : le mobilier est habillé des matériaux habituellement utilisés pour l'emballage, ce qui témoigne d'un engagement en faveur de la durabilité. No Waste donne une nouvelle vie aux matériaux destinés à la décharge, en les transformant en un objet de design unique. La toile de fond des sièges est constituée d'éléments mis au rebut : plastiques, cartons et filets sont assemblés en un seul élément qui décore et transmet un message significatif.

Dans une atmosphère printanière vibrante, Flower Power donne vie à une cascade d'énergie où les chaises, la table et les murs sont ornés de graphiques floraux qui transportent le visiteur dans un voyage onirique à la découverte de designs audacieux et de l'utilisation de couleurs vibrantes appartenant à l'esthétique scandinave. Un imprimé emblématique de coquelicots stylisés, plus ou moins grands, en plusieurs couleurs, décore l'espace. Les différents motifs floraux rappellent l'art, la nature et le design nordique - ils sont à la fois modernes et intemporels, capables de s'adapter à différentes tendances et conçus pour être appréciés par des personnes de tous âges. Sur la table, de fausses fleurs semblent se matérialiser à partir des tissus dans un arrangement qui enchante les sens.

Ba/Rock parle d'un monde hautement décoratif, qui fait du mouvement et du dynamisme sa force expressive, jouant avec l'ombre et la lumière, avec la théâtralité qui naît de ce contraste : les fauteuils Ghost 01 sont en effet recouverts à l'extérieur d'un tissu noir irisé qui, lorsqu'il est éclairé par un flash, révèle un arc-en-ciel qui met en valeur l'âme colorée de la tapisserie ornementale intérieure, réalisée à partir de tissus Rubelli créant un contraste entre le passé et le présent. Des fils colorés tissés avec soin et précision délimitent des motifs complexes et opulents, des tissus damassés à l'esthétique classique se mêlent à des teintes nouvelles et à des palettes de couleurs contemporaines. Des tissus qui enveloppent dans une étreinte de luxe et de noblesse, immergeant dans une dimension d'opulence et de beauté intemporelle, sur une enveloppe de tissu hyper-technologique.

Credits: damask fabrics Rubelli.

Her offre un aperçu de l'intérieur d'une maison de poupée moderne, un univers rose shocking où les textures et les couleurs s'unissent pour véhiculer une énergie ludique et vibrante qui capte l'attention et stimule les sens. La teinte vibrante créée par la visionnaire Elsa Schiaparelli sert de toile de fond au lit Ghost 81 de Glamour Group, revêtu d'un tissu faux mongol rose poudré, et à un fauteuil de la même collection, tapissé de lin blanc et d'imperméables fuchsia transparents. Entrer dans une maison de poupée rose, c'est plonger dans un univers hyper pop et ultra féminin où chaque détail témoigne d'une féminité sans concession. Des plateformes vertigineuses, des bijoux accrocheurs et une forte dose de rose layette, les règles n'existent pas, sauf pour s'amuser et oser avec style. Le style hyper pop embrasse la diversité et l'inclusion, invitant chacun à célébrer sa singularité avec fierté - une esthétique qui célèbre la liberté d'expression et l'amour du kitsch.

Credits: Glamour Group.

Afro Beats célèbre l'énergie et la vivacité de la culture africaine. En provenance directe du Kenya, des tissus tartan masaï aux teintes vives et audacieuses ont été cousus de manière experte pour donner vie au revêtement qui transforme le canapé Ghost 12 et une composition d'angle en œuvres d'art visuellement saisissantes. Ces tissus, avec leurs motifs complexes et leurs couleurs vives, racontent des histoires millénaires de tradition, de culture et de communauté, évoquant un sentiment d'appartenance et de fierté à l'égard des racines africaines. Chaque couleur est un hommage à la richesse de la terre, aux paysages et à la diversité vibrante des peuples qui peuplent cette région. Porter ou admirer ces textiles, c'est se plonger dans un kaléidoscope d'émotions, un voyage à travers l'histoire et l'âme du Kenya. L'espace est décoré de vases sur mesure aux couleurs vives fabriqués par Pop Pot, dont les formes s'inspirent des jarres utilisées pour transporter l'eau et la nourriture.

Credits: Pop Pot.