Milano Design Week 2023 / Salone del Mobile
Twist project by Concetta Giannangeli

Fiera Milano Rho
Hall 5 Booth D11-E12
18-23.04.2023

Proyectistas y diseñadores de distintas procedencias colaboran con Gervasoni para crear colecciones que abarcan el mundo del mobiliario de interior y exterior, ampliando la búsqueda de diseño y estilo, pero manteniendo intactos los materiales y la artesanía. La colección 2023 presenta muebles contemporáneos e innovadores, combinando materiales naturales y técnicos, creando contrastes de suavidad y dureza. Las últimas propuestas y muebles emblemáticos se visten con nuevos tejidos y se mezclan para fundirse con el estilo de la casa en la que se ubican, adaptándose a una gran variedad de contextos.

Las nuevas colecciones de interior y exterior se presentan en el Salone del Mobile a través de "Twist-project", una instalación diseñada por Concetta Giannangeli para recordar la estética de las casas patio características de la arquitectura tradicional española. Todo el stand está rodeado por una fachada que recuerda un brise-soleil de fieltro natural, un detalle textil a escala arquitectónica que crea un juego de llenos y vacíos, de luces y sombras, abriendo perspectivas que permiten ver más allá. El cuerpo central acoge las propuestas de Gervasoni Outdoor, bordeadas por un revestimiento de suelo de La Pietra Compattata, realizado con un material reciclado cuyo dibujo pretende recrear la idea de una gran alfombra inspirada en las geometrías de Annie Albers. Las dos zonas laterales del stand, también con suelo de piedra, cuentan en cambio las propuestas de interior: grandes cortinas de diferentes alturas, veladas en tonos que van del gris al blanco, sirven de telón de fondo y delimitan las distintas zonas.

El stand de Gervasoni presenta las nuevas colecciones de interior de Federica Biasi, Federico Peri y Gabriele y Oscar Buratti y los productos de exterior de Federica Biasi, Nendo y Chiara Andreatti.

El stand dedicado al nuevo 2023 y a las emblemáticas propuestas de interior de la empresa se divide en dos espacios laterales que abrazan y rodean el patio.

Por un lado, dos espacios de vida reúnen la nueva propuesta de sofá modular Samet de Federica Biasi y el icónico sofá modular Loll de Paola Navone. La atención al detalle, la investigación en materiales, la modularidad y la versatilidad de uso son los aspectos que definen la propuesta de Federica Biasi, un sofá que expresa tanto artesanía como capacidad industrial. La quintaesencia oriental de Samet se enriquece con detalles, costuras y pespuntes, subrayados por tonos azules y blancos con incursiones de colores cálidos: de una simple modularidad nacen infinitas composiciones de estética atemporal, del sofá más clásico al más polifacético, del más ordenado al más desarticulado. Samet es un sofá sin reglas, un producto multifuncional y configurable que sitúa a las personas como sujetos activos en la composición de su propio espacio, animándolas a experimentar nuevas formas de uso. Disponible en dos variantes, una clásica elevada y otra exenta aún más cercana a la imaginería tailandesa en la que se inspira el diseño, se presenta en una composición poco convencional, definida por la libre combinación de formas y volúmenes. Asientos cómodos y acogedores se yuxtaponen entre sí en geometrías regulares y suaves, un diseño dinámico para crear múltiples tipos de asientos más o menos informales. Pequeñas mesas de la colección Brise y Guna en blanco completan el espacio.

Detrás de una de las cortinas divisorias se encuentra un espacio definido por colores cálidos y tonos marrones, dedicado a la colección Loll de Paola Navone, con un sofá modular en composición rinconera, un sillón Loll 09 y un reposapiés 08, definidos por volúmenes y proporciones compactas. Loll es una propuesta que encarna una idea de confort contemporáneo, hecha especial por la atención a los detalles, la calidad de los materiales y la singularidad de la ejecución. En la pared, dos aparadores Daen diseñados por Federico Peri: un producto cuya filosofía se basa en la contemporaneidad y la contaminación de los materiales, con una textura rayada realizada con un tejido de cuero ecológico hidrófugo. El espacio se completa con las mesitas de la colección Gray, diseñadas para realzar la belleza natural de la madera, y con las lámparas de suspensión Brass, de lenguaje refinado y contemporáneo, que, gracias a su diseño ligero, parecen flotar en el aire, envolviendo delicadamente las superficies con vibrantes juegos de reflejos de luz.

Carpet by Naturtex

Al otro lado del stand, en cambio, un primer espacio de color azul está dedicado a varios productos Daen de Federico Peri. Entre las novedades 2023, la colección se enriquece con la librería Daen, que revela un espíritu transformista gracias a sus insólitas combinaciones de materiales. Propuesta versátil, está definida por un panel trasero revestido con un tejido de polipiel hidrófuga de color arena, caracterizado por una textura rayada que confiere tridimensionalidad a la superficie, ideal para crear un panel decorativo que haga reconocible el producto cuando se utiliza contra una pared. Además de la librería, el aparador y la mesa Daen en versión oval retoman las características estilísticas de la librería y las sillas Yelek de Federica Biasi se caracterizan por un cordón integrado en la estructura que se revela discretamente en el respaldo en forma de concha que rodea el asiento.

A continuación, pasamos a un espacio de vida definido por los colores tierra, dedicado a las propuestas de interiorismo de David López Quincoces, la colección de muebles tapizados Saia y la colección de mesas de centro Heiko. Los sofás, sillones y sillas de comedor Saia se distinguen por sus fundas desenfundables que caen ligeramente hasta el suelo y se adhieren a la estructura, resaltada y diseñada por el discreto ribete que define su forma. Las mesas de centro Heiko, asociadas a Saia, se definen por sus líneas redondeadas, con una base redondeada que parece flotar sobre las superficies. Están fabricadas en polímero de alta densidad recubierto de una resina resistente, y luego acabadas con un acabado de arcilla que le da un toque matérico.

Por último, un último comedor presenta la nueva colección Yaku de Gabriele y Oscar Buratti, una colección compuesta por una mesa y un banco, definida por la sencillez y la esencialidad, las palabras clave del proyecto. De hecho, el término Yaku hace referencia a la tradición japonesa de experimentar con la combinación de elementos sencillos y composiciones refinadas. Inspirado en la isla de Yakushima, que forma parte del archipiélago de Ōsumi, Yaku es un himno a la madera en su forma más pura: en referencia al antiguo bosque que envuelve toda la isla, los elementos primarios de madera se presentan en su esencialidad. Los elementos de la mesa y el banco, utilizados en cortes limpios que resaltan secciones y proporciones refinadas, superpuestos y ligeramente espaciados para crear una delicada línea de fuga, parecen ensamblados en un marco compositivo elegante y sofisticado, que recuerda el antiguo juego de ensamblaje oriental diseñado para crear unidades tridimensionales simétricas. Los productos, fabricados en MDF recubierto de chapa de madera multilaminar en dos tamaños diferentes, son ideales para decorar espacios domésticos manteniendo una fuerte personalidad gracias a tres colores especiales de madera. Alrededor de Yaku, que se ofrece en color Cerezo, dos sillas Ghost 23 en lino blanco y dos lámparas colgantes Bell completan el conjunto.

Al entrar en el stand, el visitante se sumerge inmediatamente en el patio donde se concentran las propuestas de exterior de la empresa. Una zona de estar está dedicada a las últimas propuestas de Federica Biasi con la colección Hashi y Chiara Andreatti con Guna. El sofá modular Hashi, de configuración lineal, está confeccionado con el tejido técnico Jaquard Outdoor de Accardi, que envuelve los elementos de madera de iroko en la parte inferior y superior. Las carpas Guna son reinterpretadas por Chiara Andreatti gracias al uso de cuerdas náuticas tejidas a mano en la estructura de madera de iroko. Las mesas de centro redondas para exterior Brise, también de Federica Biasi, con base cilíndrica y tapa de molino extraíble, completan el espacio.

Justo detrás, un comedor totalmente blanco presenta la nueva colección Kasane, diseñada por el estudio japonés Nendo. Kasane significa "superponer" en japonés, una propuesta de reposapiés y mesas de diferentes tamaños que nacen de un juego de articulaciones y superposiciones de distintos elementos, donde cada producto se convierte en una escultura de formas suaves y sinuosas. Las patas de las mesas, inspiradas en la forma en que las tazas se hacen progresivamente más altas apilándolas una a una, se caracterizan por la expresión rítmica de los bordes apilados y la textura material de la arcilla que define el alma del producto. Las bases de las mesas y los reposapiés son de polímero expandido, mientras que el tablero de la mesa es de MDF: todos los componentes se cubren después con una fina capa de arcilla de colores terrosos, diseñada para expresar la materialidad típica de la tierra y una agradable sensación táctil.

Por último, otro espacio exterior dominado por el color blanco está dedicado al sofá modular Flair, una propuesta de Gabriele y Oscar Buratti con revestimiento de tela acolchada. Flair abre la puerta a un producto informal en su uso, caracterizado por un mecanismo de respaldo abatible de doble bisagra que se convierte en un elemento distintivo del producto, permitiendo dobles alturas en los respaldos individuales y definiendo la línea de horizonte del sofá. Unas mesitas de la colección Brise completan el espacio.

Progetto Concetta Giannangeli
Styling Ilaria Bacciocchi
Photo DMIND